指揮《歌唱祖國》，左右手動(dòng)作要統一嗎？應該注意些什么

合唱指揮和訓練者的手勢動(dòng)作，除了表達音樂(lè )作品內容的發(fā)展和意圖外，也必須與歌唱聲樂(lè )的要求相吻合，至少不能對聲樂(lè )的要求產(chǎn)生對立。特別在呼吸和共鳴的要求上，應給合唱隊員以極有力的影響和支持。在演唱時(shí)，往往因指揮的動(dòng)作過(guò)分夸張，手的部位過(guò)分手提高，而影響隊員合唱隊員失去氣息應有的支持。這樣會(huì )造成演唱的音準偏高而氣息短促。相反有時(shí)因指揮的動(dòng)作較低而面部表情以“鎖眉”代替了“提眉”，因而影響合唱隊員的上部共鳴的暢通，這樣會(huì )造成音準的偏低。總之合唱隊員指揮的動(dòng)作除了表達作品意圖外，也必須與歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。這樣將對演唱造成更好的效果。
往往在排練或演出前有這種情況：合唱隊員因剛剛起床或感到疲勞，一般練習往往一時(shí)達不到應有的效果。有關(guān)肌肉一時(shí)活動(dòng)不起來(lái)，此時(shí)可在已進(jìn)行一般練習之后，從已演唱過(guò)的作品中選用一句，作為練習。而作為練習的樂(lè )句必須是：
1、由低音跳到較長(cháng)的高音。
2、高音上所用的字必須是開(kāi)口字


在排練作品時(shí)，對咬字和吐字的要求，無(wú)論如何都不能放松。并且要結合聲樂(lè )發(fā)聲的要求。唱歌不等于說(shuō)話(huà)，首先每個(gè)字必須在好的氣息的支持和共鳴位置的狀態(tài)中進(jìn)行。必須細致處理，不然就會(huì )唱得“含混不清”。合唱訓練中有關(guān)咬字吐字的規律，必須貫徹到排練中去。使每個(gè)隊員成為一種習慣，特別關(guān)于“歸韻”和“收聲”的問(wèn)題，必須服從聲樂(lè )的發(fā)聲要求。這樣才能達到“字正腔圓”的境地。
在練習時(shí)，多采用些音量較弱的作品，多用“半聲”的唱法，這樣對訓練是有利的。
合唱的一切表現要求，好與不好首先是依靠?jì)仍诼?tīng)覺(jué)來(lái)分辨的，沒(méi)有好的內在聽(tīng)覺(jué)就無(wú)從要求好的表現。因此指揮及合唱隊員，應對提高自己良好的內在聽(tīng)覺(jué)進(jìn)行不斷的努力。特別對指揮來(lái)說(shuō)，更加需要先行一步，才能對合唱隊員提出要求。從這個(gè)意義上講，指揮應當給自己提出更高的要求。


指揮是合唱隊的支柱與靈魂。指揮不僅是合唱團的組織者、領(lǐng)導者，而且是合唱隊聲音藝術(shù)表現的再創(chuàng )造者，同時(shí)他又是一個(gè)表演者，所以作為一個(gè)合唱指揮首先自身要具備較高的藝術(shù)修養、文學(xué)造詣及較高的藝術(shù)審美鑒賞力，方能使合唱隊的訓練達到科學(xué)性、思想性及藝術(shù)性?xún)仍谂c外在的完美協(xié)和統一。所以指揮的動(dòng)作要經(jīng)過(guò)一定的手勢——指揮的語(yǔ)言，來(lái)引導演員對音樂(lè )的表現，指揮的動(dòng)作要省，即根據作品的內涵、語(yǔ)氣速度、力度的對比準確而精煉地去設計每一個(gè)動(dòng)作，做到動(dòng)作大小適度。“點(diǎn)”到情緒到，不去浪費任何一個(gè)設計的動(dòng)作。準，即準確地把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點(diǎn)、換氣點(diǎn)以及你的預示和眼神情感。美，即指揮的動(dòng)作要協(xié)調、富于舞蹈性，動(dòng)作要美觀(guān)大方并有可欣賞性，將你內心的感情融會(huì )在你的動(dòng)作之中，這樣就會(huì )給觀(guān)眾留下美的享受。因此，指揮的動(dòng)作姿態(tài)要端莊大方，雍容可親，情感真摯，通過(guò)指揮的表演激發(fā)演員的情感，同時(shí)通過(guò)演員的演唱使觀(guān)眾得到最有價(jià)值的藝術(shù)享受。指揮的擊拍方法有以下幾點(diǎn)：


1.身體挺拔端正、兩腳站穩、肩放松、腿稍分開(kāi)，給人一種穩定感，達到一種外形和諧的美。
2.指揮的動(dòng)作要適度，不要過(guò)分地夸張，盡量減少多余的動(dòng)作，做到準確而精煉。通常是右手掌握節拍，左手提示各種表情，既有分工，又有合作。

3.根據作品的內容，指揮在處理作品強弱、動(dòng)作上要有一種“重力向下、離心向外”，即重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動(dòng)勢規律。手臂不要抬得過(guò)高，基本上是在胸前，盡量減少大臂揮手，要以小臂帶動(dòng)手腕，肘關(guān)節作為上下運動(dòng)的樞紐，手腕、手指的關(guān)節要靈活，并富有彈性，做到柔中有剛、剛中有柔。要掌握動(dòng)作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動(dòng)作，主要靠手腕去表現，速度越快，動(dòng)作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個(gè)樞紐帶動(dòng)作用。

4.指揮的動(dòng)作線(xiàn)條要有一定的技巧，富有音樂(lè )性，而不能太平鋪直敘，太常規化、簡(jiǎn)單化。在學(xué)會(huì )圖式的基礎上必須掌握一定的指揮技能，動(dòng)作要做到和你內心世界是相輔的，感受和動(dòng)作是統一的，這叫做手中有拍，心里有內容。

5.指揮要善于調動(dòng)每個(gè)合唱隊員的積極性和挖掘出演員們最大的潛力，在作品的處理和表現上要有獨到之處，從而體現音樂(lè )表現的最高意境。

6.指揮的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得見(jiàn)的拍子，而暗拍則是“隱伏”在心里的拍子，這種“隱伏”拍是靠你的感覺(jué)和心里節奏，使“點(diǎn)”到位，使合唱隊員不但理解明拍意圖，也能意會(huì )你暗拍中的拍點(diǎn)、節奏及情緒。

7.指揮要有案頭工作，對作品要有分析能力，如曲式結構，調式、調性、段落之間的變化、對比，作品的內涵節奏、速度、力度、強弱、快、慢等，都要做到心中有數。千萬(wàn)不要“遍遍過(guò)、句句摳”，使演員對作品再也引不起新鮮感。這就是你排練的失敗。


8.簡(jiǎn)單地說(shuō)，指揮的藝術(shù)就是起拍和預備拍的藝術(shù)，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點(diǎn)是指揮的靈魂，是音樂(lè )時(shí)值準確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀(guān)能動(dòng)性和他巨大的潛能是取之不完，用之不盡的。無(wú)論快慢及各種復雜的拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點(diǎn)，合唱隊就能達到統一整齊。 字串5

9.起拍與收拍。

起拍：起拍是指揮音樂(lè )開(kāi)始前的預備動(dòng)作。無(wú)論作品是熱情奔放，或抒情優(yōu)美，或威武雄壯，或深情細膩，當它發(fā)出聲音的一剎那，是最能抓住和影響聽(tīng)眾的情緒，而引起這些情緒的力量就是音樂(lè )藝術(shù)所追求的最佳效果，“好的開(kāi)始便是成功的一半。指揮家們對起拍動(dòng)作有以下幾個(gè)內容：準確的速度，是慢還是快，還是中速鮮明的力度，是弱還是強，還是不弱不強。豐富的表情，是優(yōu)美抒情還是堅強有力度。

起拍的預備動(dòng)作是一個(gè)虛拍。這個(gè)虛拍是音樂(lè )開(kāi)始的前一拍的圖示，也是精確地給演員開(kāi)始演唱的呼吸口，使演員們統一→吸氣→張口→演唱，也就是預備→虛拍→實(shí)拍的過(guò)程。在某些多聲部的演唱中它的聲部是依次進(jìn)入時(shí)，除了要給預備動(dòng)作以外，還要紿其他聲部進(jìn)入提示。如《怒吼吧！黃河》它進(jìn)入順序是男高、女低、女高、男低……


收拍：就仿佛是話(huà)說(shuō)完了，故事講完了。那么無(wú)論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀(guān)眾以完美的結束感。反之，如果不確切、不干凈、不適度、不恰當，你就破壞了音樂(lè )的完整性，你可能會(huì )使作品藝術(shù)表現前功盡棄，留下后悔和遺憾！所以收拍是作品表演成功與完美的關(guān)鍵。


10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要學(xué)會(huì )節省每只手的作用，如指揮單聲部時(shí)，能夠用單手完成的任務(wù)盡量不去用雙手。右手準確地給予拍節，左手協(xié)助右手做起拍、止拍和加強音樂(lè )表情的作用，可協(xié)助某一聲部延長(cháng)而不影響右手的擊拍，可協(xié)助指示各聲部進(jìn)入等。總之，指揮的雙手配合應是均衡的協(xié)調、統一的完美。但要切記，雖然左手很重要，但右手準確的擊拍仍占主要位置，兩手的配合主功能仍屬右手。