1. 維也納風(fēng)光 音樂(lè )
奧地利首都維也納(Vienna)位于奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環(huán)山，多瑙河穿城而過(guò)。
奧地利的地形就如一把小提琴，18至19世紀已成為歐洲古典音樂(lè )的搖籃和舞蹈音樂(lè )的發(fā)源地。首都維也納，則是從小提琴上潺潺流淌出的音符，這座被譽(yù)為“音樂(lè )之都”的風(fēng)光景物、行云流水，孕育了海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、斯特勞斯父子、伯拉姆斯等音樂(lè )巨人，給世人留下無(wú)數不朽的樂(lè )章。歌劇院、音樂(lè )廳幾乎遍及全城，以音樂(lè )家命名的街道、會(huì )議廳、劇院、公園比比皆是；在公園、廣場(chǎng)或大街小巷，到處可見(jiàn)音樂(lè )大師們的雕塑、故居或墓地。維也納這座城市的每一天，仿佛都一直跳躍著(zhù)美妙的音符。如今，維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂(lè )大廳和第一流水平的交響樂(lè )團。每年1月1日在維也納音樂(lè )之友協(xié)會(huì )金色大廳舉行新年音樂(lè )會(huì )。2. 音樂(lè ) 維也納
滑雪城—挪威奧斯陸 冰雕城—日本札 鼓城—西班牙卡萊達 禁酒城—瑞典斯德哥爾摩 音樂(lè )城—奧地利維 橋城—德國漢堡 浴城—芬蘭首都赫爾辛基 玫瑰城—保加利亞加布羅沃
3. 去維也納聽(tīng)音樂(lè )會(huì )
拉德斯基進(jìn)行曲》和《藍色多瑙河》
維也納新年音樂(lè )會(huì )舉辦于1939年12月31日，當維也納的金色大廳、施特勞斯家族舞曲和維也納愛(ài)樂(lè )樂(lè )團三個(gè)必要元素結合時(shí)，一年一度的盛典便開(kāi)啟了。 第2屆音樂(lè )會(huì )于1941年1月1日舉行，之后除了1945年因戰爭原因停辦一屆外，每年的1月1日，新年音樂(lè )會(huì )如期在金色大廳舉行。1946年，新年音樂(lè )會(huì )被正式命名為“維也納新年音樂(lè )會(huì )”。
施特勞斯家族的作品是新年音樂(lè )會(huì )的常客，這些作品中最耳熟能詳的是兩首必加演曲目，它們是《拉德斯基進(jìn)行曲》和被稱(chēng)為“奧地利第二國歌”的《藍色多瑙河》。
4. 維也納音樂(lè )演奏
卡農是一種音樂(lè )體裁，卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂(lè )形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂(lè )曲，其形式為各聲部以相同間距進(jìn)入的同度無(wú)終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂(lè )派的作曲家所喜用。此后，卡農經(jīng)常作為一種獨立的小型樂(lè )曲或大型樂(lè )曲中的一個(gè)段落而被運用，許多交響作品里都會(huì )用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。
帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱(chēng)作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon），作品編號：T. 337。通常人們更多的關(guān)注作品的第一部分卡農，（Pachelbel's Canon）。此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂(lè )雖然不斷回旋往復，但其旋律之美不讓人覺(jué)得單調，反而感覺(jué)動(dòng)聽(tīng)悅耳。
1966年的維也納音樂(lè )節上，大指揮家卡拉揚帶來(lái)的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問(wèn)世，帶來(lái)了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風(fēng)廣為流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動(dòng)一時(shí)。1992年，大豎琴家Mask和長(cháng)笛演奏家共同在英國皇家音樂(lè )學(xué)院的周年儀式會(huì )上演奏了極其優(yōu)雅的《卡農》新版，甚受推崇。1997年，全智賢推出的專(zhuān)輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門(mén)戈版、爵士版等各種《卡農》。
隨著(zhù)時(shí)間的發(fā)展，卡農產(chǎn)生了各種版本，如小提琴獨奏版、弦樂(lè )四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯(lián)彈版、豎琴獨奏版、長(cháng)笛協(xié)奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無(wú)伴奏合唱版等諸多版本。
常以小提琴和鋼琴合奏的形式表演。
約翰帕海貝爾的《卡農》中，分四個(gè)聲部，來(lái)回一共八個(gè)音符，卻變化莫測，受人們喜愛(ài)。現在廣為人知的是Canon in C和Canon in D。
5. 音樂(lè )圣地維也納
1.維也納音樂(lè )之都
奧地利維也納是一個(gè)最古老同時(shí)也最具現代化感的音樂(lè )廳。它是每年舉行“維也納新年音樂(lè )會(huì )”的法定場(chǎng)所。自從1939年開(kāi)始,每年的1月1日都會(huì )在此舉行維也納新年音樂(lè )會(huì )。其金色大廳始建于1867年,直到1869年才竣工完成。其外墻黃紅兩色相間,屋頂上豎立著(zhù)許許多多的音樂(lè )女神雕像,古雅別致。
2.阿姆斯特丹音樂(lè )之都
阿姆斯特丹音樂(lè )廳(荷蘭文:Concertgebouw),位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學(xué)的高度重視,因此與波士頓交響樂(lè )大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂(lè )廳。
3.波士頓交響音樂(lè )廳
擁有2625個(gè)座位的波士頓音樂(lè )廳與阿姆斯特丹皇家音樂(lè )廳、維也納音樂(lè )廳并稱(chēng)世界三大音樂(lè )廳。
4.紐約卡內基音樂(lè )廳
其為世界上最優(yōu)秀的演出提供了一個(gè)非常標準的舞臺。不同時(shí)代頂尖的音樂(lè )家、舞蹈家都喜歡把在這里舉辦個(gè)人音樂(lè )會(huì )視為獲得世界知名度的一個(gè)標準象征。
5.維也納國家歌劇院
其享有“維也納的靈魂”之稱(chēng)號,并且是世界的四大歌劇院之一。設計最獨到的地方就是移動(dòng)舞臺,縱深46米,可隨意升高、降低或者是轉動(dòng)。
6.英國皇家歌劇院
其是倫敦最負盛名的老牌劇院,也是全世界數得上的大歌劇院之一。并且早于1892年得到了皇家歌劇院的榮譽(yù)稱(chēng)號。
7.悉尼歌劇院
悉尼歌劇院的外觀(guān)就像即將乘風(fēng)出海的白色風(fēng)帆一樣,它和四周的景色相映成趣。悉尼歌劇院始建于20世紀的50年代,并且總共的耗時(shí)了將近16年、斥資了1200萬(wàn)澳幣完成了建造,為了籌措經(jīng)費,除了募集基金外,澳洲政府還曾經(jīng)於1959年發(fā)行了悉尼歌劇院的彩券。
悉尼歌劇院不僅僅是悉尼藝術(shù)文化的殿堂,同時(shí)也更是悉尼的靈魂。
8.莫斯科大劇院
其于19世紀中葉俄羅斯建筑藝術(shù)的典范。并且是俄羅斯以至世界音樂(lè )、戲劇、文化的最著(zhù)名的中心之一,并且被譽(yù)為“俄羅斯歌劇和舞劇的搖籃”。
9.米蘭斯卡拉歌劇院
這是意大利最有名的歌劇院,曾經(jīng)被譽(yù)為世界歌劇圣殿。 斯卡拉歌劇院(一譯史卡拉歌劇院,英文名為 Teatro alla Scala 或 La Scala),其位于意大利米蘭,是世界最著(zhù)名的其中一所歌劇院。
10.美國紐約大都會(huì )歌劇院
該劇院場(chǎng)內極其豪奢,觀(guān)眾大廳布置成華麗的馬蹄形,建筑風(fēng)格融古典與現代于一體,是全世界屈指可數的大劇院之一。