中國畫的詩情畫意，是詩、書、畫、印結(jié)合構(gòu)成的深厚文化底蘊，是中國畫的靈魂，是其作品思想內(nèi)涵的體現(xiàn)。中國畫歷史遙追數(shù)千年，是中華傳統(tǒng)藝術(shù)之瑰寶。
元代王冕，孤傲而特立獨行，對權(quán)貴鄙而不視，情系民苦、譴豪責(zé)貴。作畫尤愛梅花。于是，養(yǎng)花護(hù)梅、種草栽梅、丹青寫梅、詩里詠梅、夢中以詩思梅，且詩思難遏。回到畫中，王冕的梅，花繁枝密，詩意盎然,“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。畫，文氣盈盈。詩，意象躍然。詩情畫意，美滿天地人間。
唐代王維，宋代蘇軾、文同，元代吳鎮(zhèn)、倪瓚、黃公望，明四家、青藤，清代四僧、揚州八怪等，作品直抒胸臆，“詩畫同體”。他們的共之處是畫上題詩，詩在畫中。這樣確實增加了藝術(shù)的內(nèi)涵和境界，也抒發(fā)和升華了作者的感情。充分展示了中國繪畫的詩意之美。
中國人的思維、審美都趨于含蓄，多留想象空間，欣賞空靈、輕淡、言外之意、弦外之音，繪畫更強(qiáng)調(diào)純粹、意境、略施淡彩，點到為止、韻律節(jié)奏。講究詩畫結(jié)合，禪思文趣。把詩思趣想同線性節(jié)奏貫穿，將抹云探月與墨韻筆痕交織。這一度成為直到今天仍在存續(xù)的中國畫傳統(tǒng)，也成為對中國畫審美取向的指針。這種精神物化的和諧直接在詩中有畫、畫中有詩的詩畫作品中彰顯與統(tǒng)一。
中國畫作品，都是畫家詩意巧思、生活感悟之心象的投射。只有內(nèi)在的人格，才能有藝術(shù)的美感，有妙想才能有偶得，沒有豐富的人生酸甜苦辣，就難得藝術(shù)的絢麗多彩!
詩的含蓄、簡約，畫的意境、彩趣，極簡與豐富合二為一，空處境象顯，實處氣韻生，水墨意趣、詩風(fēng)文味都在尺幅之內(nèi)。
“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩畫一體本就不是新說，是傳統(tǒng)也是規(guī)定。沒有詩意的畫就無意境可談。
詩情與畫意貫穿一體，言語同造型互為補(bǔ)充。畫家的狀態(tài)、心態(tài)、情思、感悟、審美集中反映在畫面。藝術(shù)作品是心靈和精神的家園，是藝術(shù)家人品、才情、學(xué)問、思想、士氣的體現(xiàn)和象征。藝術(shù)是客觀生活和藝術(shù)家主觀感受的結(jié)合，詩與畫當(dāng)然也不例外，天人合一、情境融通。
中國畫的本質(zhì)就是借景抒情、托物言志。《禮記樂記》云:“樂者樂也。君子樂得其道，小人樂得其欲。”中國傳統(tǒng)美學(xué)講究的“目擊道存”、“悅耳養(yǎng)心”，道理在此。