東方歌舞團： 是我國頂級的文藝團體。表演的歌舞技術(shù)精湛。北京歌舞團：北京市豐臺區海戶(hù)西里30號綜合樓。北京現代舞團，北京9當代舞團， 北京舞蹈學(xué)院。之后應邀中國文化部及喀麥隆文化部邀請重建喀麥隆國家舞團，擔任藝術(shù)總監及首席編導。對非洲藝術(shù)界影響深遠的編舞家。
汕頭的舞團整體不錯，sky, X crew, dragon style, 5+5，上海金星舞蹈團位于上海市楊浦區，近臨北黃浦江邊。中華少年歌舞團。
印度(電影中)集體舞蹈的起源和文化?
印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產(chǎn)生也是有各種各樣的神話(huà)傳說(shuō)，而且越傳越玄。不過(guò)，比較可信的說(shuō)法是，印度的舞蹈源于古時(shí)候人們對神的崇拜。由于人們?yōu)榱巳傆谏瘢谑蔷陀辛烁鞣N各樣的祭祀禮儀，天長(cháng)日久，祭禮活動(dòng)逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個(gè)十分常見(jiàn)的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無(wú)上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時(shí)，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在臺前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征創(chuàng )造各種聲音；右下手象征保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象征可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象征自由；右腳下踏一魔鬼，象征善戰勝惡；左腳上抬，象征超凡脫俗，升騰不息；周?chē)b飾，則是象征養育人類(lèi)的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優(yōu)美動(dòng)人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。
印度舞蹈最明顯的特點(diǎn)就是身體語(yǔ)言異常豐富，尤其是手語(yǔ)更是變幻莫測。據說(shuō)，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數了。這種變化萬(wàn)千的姿勢可以代表人的七情六欲、種種舉動(dòng)，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動(dòng)作中表露無(wú)遺。
印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一。簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動(dòng)作都要有機地結合起來(lái)，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語(yǔ)言體現出8種“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。這8種拉斯分別是：斯楞嘎?tīng)?愛(ài))、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛(ài)就包括父母之愛(ài)、兄妹之愛(ài)、情人之愛(ài)。對一個(gè)舞蹈演員來(lái)說(shuō)，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練。
此外，印度是一個(gè)“宗教王國”，方方面面無(wú)不折射出神的靈光。舞蹈當然也不例外，在各種各樣的傳統舞蹈中，關(guān)于神的傳說(shuō)往往是永恒的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說(shuō)有所了解的話(huà)，傳統舞蹈就不難看懂了。
印度古典舞蹈的流派
婆羅多舞
婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用于頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。后來(lái)，隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展，逐漸傳到廟外。
婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語(yǔ)變化莫測，令人回味無(wú)窮。這種舞一般由1名演員獨舞，臺側有另外5人協(xié)助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整個(gè)舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做“賈提斯瓦拉”，意思是“步伐和音調”。這時(shí)開(kāi)始有音樂(lè )伴奏，舞蹈正式進(jìn)入情節。第三段叫“沙達姆”，意即“述說(shuō)”。第四段叫“瓦爾納姆”，意思是“敘事”，這是全舞的重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意為“表現”。第六段叫“提拉姆”，意為“結尾”。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自?xún)纱笫吩?shī)和往世書(shū)。這種流派的舞蹈一個(gè)特別突出的特點(diǎn)是演員的面部濃妝艷抹，遠勝于中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專(zhuān)業(yè)化妝師制作，演員要平躺于地上三四個(gè)小時(shí)才能完成。因而，演員一上場(chǎng)，從其面部化妝即可分出誰(shuí)是英雄，誰(shuí)是魔鬼。
卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場(chǎng)地限制，有一塊空地就行，人們只要聽(tīng)到開(kāi)演前的震天鼓聲，就會(huì )循聲而來(lái)，然后席地而坐，一看就是一個(gè)通宵。
卡塔克舞
卡塔克舞是流行于北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源于一些以講述兩大史詩(shī)糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫臥兒王朝時(shí)期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛(ài)。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時(shí)，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時(shí)而響聲大作，猶如千軍萬(wàn)馬奔騰；時(shí)而又只有一兩個(gè)銅鈴作響，恰似輕聲細語(yǔ)。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是源于印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關(guān)于這種舞蹈的傳說(shuō)很多，有的說(shuō)，它是印度教大神濕婆和雪山女神創(chuàng )造的舞蹈；有的說(shuō)，它是克里希納神和拉達談情說(shuō)愛(ài)時(shí)創(chuàng )造的舞蹈；也有的說(shuō)，古代曼尼普爾地區的一位國王夢(mèng)見(jiàn)一種優(yōu)美的舞蹈，于是教其女兒學(xué)會(huì )此舞，隨后便流傳民間。
今天的曼尼普利舞主要發(fā)展為一種表達克里希納神和拉達愛(ài)情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動(dòng)作歡快，音樂(lè )簡(jiǎn)單而清新，深受人們的喜愛(ài)。