馬蒂斯的簡(jiǎn)介和代表作品

亨利-馬蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法國南部勒-卡多小鎮。 馬蒂斯先就學(xué)于學(xué)院派畫(huà)家布格羅門(mén)(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因個(gè)人興趣與老師所循的傳統規律相左1892年轉入象征主義畫(huà)第一次在“國家美術(shù)聯(lián)盟沙龍”公開(kāi)展出，獲得成功。兩年后、初露頭角的馬蒂斯成家立業(yè)，妻子是個(gè)溫順而賢慧的女性，畫(huà)家夙愿得償，且在繪畫(huà)間隙嘗試雕塑的創(chuàng )作。1896至1904年間是藝術(shù)家尋找新方向時(shí)期。馬蒂斯內心萌動(dòng)了革新意念，開(kāi)始注視印象派、后印象派、新印象派的作品，欲從各種風(fēng)格汲取營(yíng)養。一段時(shí)間，他跑到街頭、咖啡館等地畫(huà)了無(wú)數的畫(huà)；畢沙羅、高更、凡?高、西涅克等畫(huà)家的表現手法，使他進(jìn)一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進(jìn)他研究新的技法。1899年，馬蒂斯的風(fēng)景畫(huà)、人物畫(huà)、靜物畫(huà)已與昔日大相徑庭，形體之簡(jiǎn)潔。色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。20世紀初，他好像被強烈色彩的表現力所喚醒。開(kāi)始用夸張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，至1903年，帶有明顯“野獸派”特征的作品，便提前出現在他的筆下。這類(lèi)作品乍看似乎草率粗放，事實(shí)上，在 “亂涂”之中顯示出畫(huà)家的敏銳性和豐富的創(chuàng )造力：直接從顏料管擠出的色彩，本意已不是再現客觀(guān)物象的視覺(jué)真實(shí)，它變成作畫(huà)人追求內在情感及自我表現的手段，并在形式上探索一種新的受色彩運動(dòng)制約的繪畫(huà)空間。野獸派最終否定了西方各種傳統形式和與之相關(guān)的審美習慣，實(shí)現了色彩的解放，能動(dòng)地驅使造型藝術(shù)抽象化。馬蒂斯也在對形式進(jìn)行根本改革中，找到自己的路子。遺憾的是野獸派僅盛行了3年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個(gè)收藏家獨具慧眼，大量購買(mǎi)他的作品，馬蒂斯一時(shí)身價(jià)百倍。1906年后，馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng )作進(jìn)入多產(chǎn)時(shí)期。他的個(gè)展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術(shù)尋求新的靈感源泉。他成為當時(shí)國際畫(huà)壇最活躍的畫(huà)家之一。1914年起，馬蒂斯年年到南方的尼斯港過(guò)冬，在一間用靜的畫(huà)室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫(huà)的題材。畫(huà)家樂(lè )此不疲、孜孜不倦研究著(zhù)各種色調之間的關(guān)系，尋找造型上的新技巧，色彩艷麗卻不浮華，筆觸大膽但不狂野，野獸派時(shí)代的強烈原色畫(huà)面，逐漸變成靜謐和諧的畫(huà)面，既蘊含睿智與詩(shī)意，又賞心悅目。馬蒂斯由此獲得“顏色與線(xiàn)條游戲家”的美譽(yù)。20年代后，馬蒂斯擴大了創(chuàng )作領(lǐng)域，他在雕塑、版畫(huà)、壁畫(huà)、插圖方面的造詣同樣展示出過(guò)人的才賦。30年代，他的藝術(shù)達到巔峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術(shù)巨匠。為人謙虛、儒雅的馬蒂斯，對人生的榮華富貴和畫(huà)壇的名利都毫無(wú)野心，性格也與同時(shí)期畫(huà)壇另一巨人畢加索迥然不同。二戰期間，他倆都參加了反對德國法西斯的抵抗運動(dòng)，并加入法國共產(chǎn)黨，在政治上參加過(guò)進(jìn)步活動(dòng)，但馬蒂斯在其藝術(shù)中并未有任何體現，沒(méi)有把繪畫(huà)作為一種武器。他篤信希臘哲學(xué)家柏拉圖 “美是賜給人快感”的理論，并在自傳中這樣闡述個(gè)人的畢生追求：“我所企望的藝術(shù)是一種平衡、純粹與寧靜的藝術(shù)，我避免觸及令人苦惱或窒息的題材，藝術(shù)作品要像安樂(lè )椅一樣，使人的心情獲得安寧與慰藉。”馬蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍堅持剪紙藝術(shù)的創(chuàng )作，或臥在床上或坐在輪椅上，專(zhuān)心致志地從預先涂好顏色的紙張中剪出各種形象，作品依然充滿(mǎn)大膽、完美和開(kāi)朗樂(lè )觀(guān)的精神，很容易讓人聯(lián)想起野獸派時(shí)代他對形式美的熱戀與執著(zhù)。1907年野獸派經(jīng)歷了一場(chǎng)危機，面對伙伴們一個(gè)個(gè)背棄野獸派宗旨而去，馬蒂斯反而堅定信念，并在爾后近半個(gè)世紀的藝術(shù)生涯中恪守不渝，成為唯一終生保持野獸派畫(huà)風(fēng)的人。1954年11月3日，馬蒂斯逝世于長(cháng)年居住的尼斯，享年85歲。 編輯本段|回到頂部作品特征 由于受到后印象派的畫(huà)家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影響，同時(shí)吸收日本藝術(shù)形式，他在自己的作品中將顏色的作用發(fā)揮到極至，從1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的點(diǎn)彩畫(huà)派技巧。他的作品于1901年第一次參展，1904年第一次召開(kāi)個(gè)人畫(huà)展。1905年他到南方和安德烈?德朗一起工作，不時(shí)去蘭色海岸，他這時(shí)的風(fēng)格轉變?yōu)槠教沟漠?huà)面，輪廓鮮明，不顧細節，色彩大膽，成為野獸派的領(lǐng)袖。當時(shí)野獸派包括德朗、哈奧?杜菲和莫里斯?弗拉曼克等人。1906年野獸派運動(dòng)開(kāi)始逐漸消失，但馬蒂斯始終堅持自己的風(fēng)格，在1906年到1917年之間創(chuàng )造了許多作品。他是年輕的畢加索的朋友，同時(shí)又是對手，他認為自己的畫(huà)作是來(lái)自自然，而畢加索的是來(lái)自自己的想象。兩個(gè)人都以女人和靜物作為主要描繪對象，馬蒂斯更傾向將描繪的對象放到真實(shí)的場(chǎng)景中。從1917年直到1954年去世，馬蒂斯居住在蘭色海岸尼斯的郊區，他的作品也變得放松和平和，這是第一次世界大戰前西方藝術(shù)界普遍的趨勢，例如畢加索的新古典主義和德朗回歸傳統也是一樣。1930年以后，他的作品變得更為簡(jiǎn)單、大膽和嚴酷。1941年他得了癌癥，手術(shù)后只能坐輪椅，但他沒(méi)有停止工作，在助手的幫助下他設立了一個(gè)剪紙學(xué)校。目前他的繪畫(huà)賣(mài)到1700萬(wàn)美元，2002年他的雕塑“裸體 I （黎明）”賣(mài)到920萬(wàn)美元，創(chuàng )了雕塑作品價(jià)值的新高。 編輯本段|回到頂部代表作品 《綠色的線(xiàn)條》真人的臉上不可能有綠顏色的線(xiàn)，一半黃色一半橙色。這是馬蒂斯當時(shí)所觀(guān)察到的表現出內心情感的顏色，他在模特的臉上看到了這些顏色，他使用強烈的對比色來(lái)呈現出結實(shí)的體積。《奢華 寧靜 快樂(lè )》這幅畫(huà)運用了小點(diǎn)子，紅和綠、黃和紫等互補色，雖然色彩完全脫離了真實(shí)感，但卻有很強的表現力，人物的描畫(huà)也是完全的輪廓而幾乎沒(méi)有透視立體。充分體現了現代繪畫(huà)的特點(diǎn)：表達畫(huà)家的主體感受。《開(kāi)著(zhù)的窗戶(hù)》

馬蒂斯說(shuō)：“我繪畫(huà)的目的就是要表達一種心境。”這扇打開(kāi)的窗戶(hù)，窗臺上擺著(zhù)幾盆花和一些向上攀爬的藤蔓，窗外是大海，五彩的天空，海上停泊著(zhù)也許是根本不存在的帆船。敞開(kāi)的窗戶(hù)，敞開(kāi)的是一種心境。馬蒂斯不是一直堅守野獸派不變的，當他見(jiàn)到高更的作品時(shí)，又一次震動(dòng)了他，之后又接受到了非洲和阿拉伯風(fēng)格的感染，作品有了很大的變化，不再像野獸時(shí)的那種狂野而是變得安靜了許多。現代繪畫(huà)的另一個(gè)標志是透視立體感徹底被打破，將三維的立體的繪畫(huà)向二維轉型，馬蒂斯的繪畫(huà)中顯示得淋漓盡致，他的物體完全是平面的。比如：
這兩幅一幅是表現音樂(lè )，一幅是表現舞蹈，一動(dòng)一靜，色彩全部使用平涂，沒(méi)有一點(diǎn)立體效果。顏色簡(jiǎn)單到只有三種。馬蒂斯的繪畫(huà)具有很強的裝飾效果，這也正是他所追求的。他力圖用最簡(jiǎn)單的線(xiàn)條和色彩表現起裝飾性效果。馬蒂斯也走過(guò)立體派的路子。但后來(lái)又回歸本色。他還創(chuàng )作過(guò)大量關(guān)于女人的作品。晚年時(shí)他通過(guò)剪紙效果的作品對自己簡(jiǎn)潔和裝飾的風(fēng)格進(jìn)行了總結。最終回歸到最自然純粹的狀態(tài)。