什么是傳統設計

中國五千年的歷史，蘊涵著(zhù)多少的傳統的東東，可現在中國的設計為什么不及外國設計經(jīng)典。大師級的設計師到底在哪里？中國設計的前途在什么地方 ？為什么中國設計的東西總是跟在國外的尾巴跑？為什么國外的設計師在挖掘中國傳統的東西而我們卻還是沒(méi)把中國傳統的東西用上？

我們?yōu)槭裁床焕米约撼鋵?shí)的資源，做出真正的純中國韻味的設計。把設計建立在中國的傳統基礎之上。時(shí)至今日，我們所處的是一個(gè)高度現代化、信息化的社會(huì )，新材料、新技術(shù)的不斷涌現使我們目不暇接，隨之而來(lái)的新思想、新觀(guān)念、以及國外的各種藝術(shù)思潮的涌入對中國的傳統文化藝術(shù)帶來(lái)了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對著(zhù)一個(gè)如何認識傳統造型藝術(shù)與現代設計的關(guān)系的問(wèn)題，也就是在我們的現代設計中對傳統造型藝術(shù)何去何從的問(wèn)題。完全背離傳統顯然是不可取的，對西方現代藝術(shù)純粹的模仿、簡(jiǎn)單的挪用將使我們的藝術(shù)喪失民族個(gè)性；而對傳統繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產(chǎn)生都是建立在傳統的基礎之上的，中國的現代設計藝術(shù)要走出一條自己的路子，必然是建立在中國的傳統基礎之上的，香港的一些著(zhù)名的設計師成功之路就充分地說(shuō)明了這一點(diǎn)。然而，繼承并不意味著(zhù)拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個(gè)多姿多彩的藝術(shù)寶庫，但一味沉迷在傳統的襁褓里，在我們的設計中單純的奉行“拿來(lái)主義”，沒(méi)有新鮮血液的注入，將會(huì )導致民族傳統藝術(shù)發(fā)展的停滯，最終只能使我們的時(shí)代留下大批的古董拷貝，而無(wú)設計可言。

我們還可以看到，外來(lái)文化與本土文化的交匯融合也是藝術(shù)造型誕生的源泉
目前，設計師所處的是一個(gè)高度現代化、信息化的社會(huì )，是新材料、新技術(shù)不斷涌現的時(shí)代。新思想、新觀(guān)念以及國外的各種藝術(shù)思潮的涌入對中國的傳統文化藝術(shù)帶來(lái)了前所未有的沖擊。處在新世紀之初的人們，不論在音樂(lè )、文學(xué)還是商業(yè)領(lǐng)域，都越來(lái)越注重傳統，就連現代的平面設計也融入了傳統的造型藝術(shù)，形成了富有個(gè)性的設計。當代設計師把中國傳統造型藝術(shù)與現代平面設計結合在一起，不僅僅表現在對傳統圖案簡(jiǎn)單的引用，而是升華為對中國文化藝術(shù)精神的繼承。時(shí)代需要對中國傳統造型藝術(shù)做一個(gè)深層次的考慮，設計師們只有對幾千年沉積下來(lái)的民族文化瑰寶有了深入的學(xué)習和研究，才能感悟到如何去更廣泛地取材、更自由地改良；如何利用傳統造型藝術(shù)特點(diǎn)來(lái)表現現代的精神觀(guān)念；如何在新的知識經(jīng)濟時(shí)代推動(dòng)傳統造型藝術(shù)的發(fā)展，賦予其新的活力和新的生命，創(chuàng )造中國現代的平面設計。
“傳統”與“現代”之間的關(guān)系是所有的藝術(shù)門(mén)類(lèi)始終關(guān)注的命題，正如我國的中國畫(huà)和京劇在不斷地進(jìn)行著(zhù)改革和創(chuàng )新。平面設計也是這樣，既要繼承傳統，又要豐富藝術(shù)本體，用現代人的審美意識和觀(guān)念去表現，去發(fā)展平面設計并給其注入新的活力。隨著(zhù)現代社會(huì )的經(jīng)濟建設和文化的發(fā)展，越來(lái)越多的設計師不斷參與國內外設計交流、參加國際展覽和出版并獲獎。中國設計師也不再閉門(mén)造車(chē)，更為開(kāi)放并走向國際。中國加入WTO意味著(zhù)中國成為世界經(jīng)濟大市場(chǎng)的重要部分，時(shí)代的機遇帶給了設計師更大的發(fā)展空間，設計在商業(yè)、文化、社會(huì )中的價(jià)值正逐步體現。傳統造型的借鑒應以“設計” 為本說(shuō)到傳統造型藝術(shù)，我們有必要先對造型藝術(shù)的“傳統化”做一下界定和思考。對于國畫(huà)藝術(shù)而言，有“師古人”與“師造化”之說(shuō)。對于西洋繪畫(huà)而言，有古典與現代的區別。同樣，在平面設計領(lǐng)域也有向前看與向后看的標準。在這里“傳統”的定義除了是時(shí)間上的概念，還包括地域的、本土的概念，時(shí)間上并沒(méi)有限定。所以古人之風(fēng)尚、今者之風(fēng)貌都屬于傳統的范疇。從傳統造型藝術(shù)在現代平面設計中應用來(lái)看，它所要求的既不是傳統的重復，也不是歐美的重現，而是以寬容的治學(xué)態(tài)度與寬泛的地域精神去做設計。某些設計師意識到了中國傳統造型的優(yōu)點(diǎn)，聰明地將中國傳統造型挪用到了現今的平面設計中，起初在畫(huà)面上給了受眾以耳目一新的視覺(jué)沖擊，但這樣的作品卻忽視了平面設計的本意。畫(huà)面讓人感覺(jué)很美很愜意，可是除此之外還能感覺(jué)到什么呢？作者只注重了造型上的唯美，卻忽略了平面海報中的基本原則，設計出了一張沒(méi)有信息可傳達的海報。
平面設計應該是溝通與傳達某一信息的獨立載體，我們不應忽略造型的重要性，更不該忽略“設計”中傳達信息的本意；平面設計就是這樣一種通過(guò)圖形設計達到設計師溝通的目的。喬治·佛萊思佳納（GEORGE FRASCANA）在他的《平面設計與交流》一書(shū)中寫(xiě)到：“一些本在平面設計中占有次要地位的東西隨著(zhù)時(shí)光的流逝只是變成了空洞的裝飾，它們不應代替和影響到平面設計的初衷。”生硬地將傳統造型與平面設計相拼湊是不可取的，那么利用現代的高科技工具對傳統造型進(jìn)行加工，應該會(huì )取得新的發(fā)展吧？遺憾的是，我們不可以視一個(gè)利用現代科技手段完成的平面設計為現代平面設計。設計師們正在使用的工具，更確切的說(shuō)是電腦；我們應該有掌握和控制它的能力，應是我們駕馭電腦而不是讓其駕馭我們。這種摻雜著(zhù)交流電聲與噪音的信息、想法、意念和這樣的新的表達形式，這種不懂得保留設計初衷的新形式，這種在改良過(guò)程中的產(chǎn)物也就同樣失去了平面設計交流與溝通的本意。傳統造型的借用應以“符號化”為基準傳統造型越來(lái)越多的并成功地應用到平面設計中，標志著(zhù)平面設計師們對中國傳統文化價(jià)值的重新認定。中國傳統藝術(shù)與西方藝術(shù)有著(zhù)明顯的差異：中國藝術(shù)重“氣”的感悟，而西方文化是一個(gè)實(shí)體的世界。西方講究模仿，中國講究傳神；西方講究再現，中國講究表現；西方強調形體，中國強調氣韻；西方強調寫(xiě)實(shí)，中國強調寫(xiě)意；西方強調生理感官刺激，中國強調人品修養格調……總而言之，中國的傳統造型是利用傳統的圖形符號借以表達外在的方式，從而傳承中國的傳統思想。其目的重在取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。一個(gè)圖形，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊藏著(zhù)深層的象征意義，圖形符號只是這些內在意義借以表達的外在方式，是“觀(guān)念的外化”。這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進(jìn)而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂(lè )、祛災除禍”等吉祥象征意義。因此可以說(shuō)，人是用符號來(lái)思維的，符號是思維的主體。平面設計是一個(gè)開(kāi)始于設計者，延續到受眾觀(guān)者心理活動(dòng)的思維過(guò)程，而這種延續正是依賴(lài)于作為思維主體的符號。因此這種原始符號化的造型就被設計師們運用到了平面設計之中，例如：在交通符號中設計者將危險動(dòng)物虎或蜜蜂符號化為黃黑相間的條紋，并依賴(lài)于它將危險與警惕的信息傳達到車(chē)手的意識中。好的設計應在人與人，人與空間，人與自然的交匯融合上，體現出感性與理性的有機結合，可以給人以心曠神怡，別有情趣的精神享受。好的設計作品是超語(yǔ)言的，超國界的。其實(shí)，設計本身就是一種語(yǔ)言，它能為任何人理解，這也正是平面設計的初衷。將現代平面設計融于傳統造型，自然不是簡(jiǎn)單的照抄照搬，而是對傳統造型的再創(chuàng )造。這種再創(chuàng )造是在理解的基礎上，以現代的審美觀(guān)念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時(shí)代特色；或者把傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來(lái)，用以表達設計理念，同時(shí)也體現民族個(gè)性。如鳳凰衛視中文臺的臺標，借用了彩陶上的鳳鳥(niǎo)圖形，并使用了中國特有的“喜相逢”的結構形式，反映出一種厚實(shí)的文化底蘊，而鳳鳥(niǎo)兩兩相對旋轉的翅膀極富動(dòng)感，體現了現代媒體的特色。這種吉祥寓意的沿用，使我們的現代設計少了一些商業(yè)氣，更多了一些文化氣息和親和力。雖然傳統的形在每個(gè)時(shí)期的變化往往與前一個(gè)時(shí)期大異其趣，但我們仍能感受到在這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質(zhì)，在經(jīng)歷了漫長(cháng)時(shí)間的淘洗之后，仍然呈現出一種驚人的生命活力，感動(dòng)著(zhù)我們現代人。而這種神韻的承傳來(lái)源于中國傳統的造型觀(guān)念，即中華民族特有的哲學(xué)觀(guān)念和審美意識。
設計手法的豐富加強了對傳統造型藝術(shù)的借鑒
跨越世紀，平面設計從靜態(tài)表現轉向動(dòng)態(tài)傳達；從單一媒體跨越到多媒體；從二維平面延伸到三維立體空間；從傳統的印刷設計產(chǎn)品更多轉化到虛擬信息形象的傳播。在變化中平面設計對于傳統造型中“形”和“意”的沿用，可以說(shuō)是對傳統造型的一種淺層次的發(fā)展和提升。雖然高度科技化、信息化的現代社會(huì )對于傳統造型藝術(shù)帶來(lái)了巨大的沖擊，同時(shí)也給其帶來(lái)了新的發(fā)展的契機。新的觀(guān)念與思維方式的導入為我們重新審視傳統文化觀(guān)念提供了更多的思考維度，而新技術(shù)、新材料的出現也為我們傳統造型的再設計提供了更多樣的可能性。
中國現代平面設計，即應該是現代的又應該是民族的，中國的平面設計要走向現代，離不開(kāi)對傳統文化精神的繼承、離不開(kāi)把民族文化精神融入現代審美